Die Blaue Stunde ist ein faszinierender Aspekt der Fotografie und ein Moment von erhabener Schönheit. Im Kontext von Licht und Farbe bietet sie dem Fotografen Raum für Kreativität. Dieser Artikel soll dein Wissen über die Blaue Stunde vertiefen. Entdecke die Technik und die Magie dieser magischen Tageszeit.
Die blaue Stunde ist eine der schönsten und stimmungsvollsten Stunden des Tages. Lies hier alles über Ausrüstung und Vorbereitung für perfekte Fotos. Ich habe viele meiner besten Fotos in der blauen Stunde gemacht – noch mehr als bei Sonnenauf- oder -untergang. Aber was ist diese Stunde und wie nutzt man sie am besten?
Was ist die Blaue Stunde in der Fotografie?
Die blaue Stunde ist die Zeit vor dem Sonnenaufgang und nach dem -untergang. In dieser Stunde ist der Himmel besonders gefärbt.
Der Begriff Blaue Stunde bezieht sich auf die Zeitspanne innerhalb der abendlichen oder morgendlichen Dämmerung, während der sich die Sonne so weit unterhalb des Horizonts befindet, dass das bläuliche Lichtspektrum am Himmel noch bzw. schon dominiert.. (Wikipedia)
Wie die berühmte “Goldene Stunde” dauert auch die Blaue Stunde keine wirkliche Stunde. Ihre genaue Länge hängt vom Breitengrad, der Jahreszeit und dem Wetter ab. Wichtig ist, dass die Sonne ein gutes Stück unter dem Horizont steht und der Himmel nicht zu viele Farben hat.
Die blaue Stunde dauert eigentlich viel länger, als viele Leute denken. Meiner Erfahrung nach dauert sie an einem klaren Tag fast die ganze Dämmerung. Das bedeutet, dass man die Sterne, die die Milchstraße bläulich erscheinen lassen, gut einfangen kann.
Warum ist die blaue Stunde eine gute Zeit zum Fotografieren?
Es gibt viele Gründe, warum sie eine so hervorragende Tageszeit fürs Bildermachen ist.
Du hast Ruhe
Erstens fotografieren nicht so viele Menschen zur blauen Stunde im Vergleich zu Sonnenauf- und -untergang. Das gibt dir die Möglichkeit, einzigartige und starke Fotos zu machen. Und man sieht selbst beliebte Orte mit wenig oder gar keinen Menschen.
Tolle Farben zur blauen Stunde
Zweitens ist die blaue Stunde eine tolle Chance, um gewisse Emotionen in Fotos zu erfassen, die sonst schwer aufzunehmen wären. Die Bilder und sogar der Himmel sind dann meist dunkel und voller Kontraste. Die Farbe Blau bringt auch eine Reihe von Emotionen mit sich: Ruhe, Traurigkeit, Frieden und so weiter. Diese Emotionen sind nicht für jedes Bild geeignet. Aber wenn das Motiv Dunkelheit und bläuliche Töne erfordert, ist diese Tageszeit kaum zu schlagen.
Die blaue Stunde vereinfacht die Fotos
Drittens erleichtert die blaue Stunde das Fotografieren.
Im Gegensatz zu Sonnenaufgängen, bei denen in der Regel ein breites Farbspektrum erfasst werden kann, sind Bilder während der blauen Stunde eher monochrom. Selbst farbenfrohe Motive wie grüne Bäume und rote Felsen nehmen zur richtigen Tageszeit einen bläulichen Farbton an. Ich persönlich bin ein großer Fan davon, die emotionale Aussage eines Fotos zu vereinfachen, um das beste Bild zu erhalten. Und die Kraft der blauen Stunde ist eine tolle Art, dies zu erreichen.
Farbkontraste
Viertens gibt es eine wichtige Situation, in der Teile des Fotos während dieser Stunde nicht blau werden: wenn das Bild von anderen Lichtquellen beleuchtet wird. Dies gilt insbesondere für künstliches Licht oder Licht mit einer warmen Farbtemperatur. In solchen Fällen kann dein Bild einen schönen orange-blauen Farbkontrast haben, der dem Bild eine bestimmte Wirkung verleiht. Allerdings musst du die Zeit sorgfältig planen. Denn in der Regel gibt es nur ein kurzes Zeitfenster, in dem der Himmel und die Lichter der Stadt etwa gleich hell sind.
Dies sind nur einige der Gründe, warum das Fotografieren in diesem Zeitfenster so reizvoll sein kann. Hier sind meine liebsten Einstellungen, damit du keine Fehler machst und die Bildqualität nicht minderst.
Planung Fotoshooting
Der Nachteil der Blauen Stunde ist, dass man nur ein kurzes Zeitfenster hat, um Fotos zu machen. Wenn du also nicht vorbereitet bist, verpasst du vielleicht die Aufnahme, die du machen wolltest. Deshalb solltest du deine Blaue Stunde gut vorbereiten.
Dein Ausgangspunkt sollte sein, was du fotografieren willst. Ist es eine Stadt? Ist es eine berühmte Sehenswürdigkeit?
Wenn du weißt, was du fotografieren möchtest, kannst du auf einer Karte einige Orte markieren, an denen du fotografieren möchtest. Mit Google Maps und Street View kannst du deinen Standort überprüfen, um sicherzustellen, dass die Sicht nicht behindert wird.
Du kannst auch überprüfen, ob es überhaupt einen Ort gibt, von dem aus du das Foto machen kannst. Es ist enttäuschend, wenn du zu einem bestimmten Ort fährst und dann feststellst, dass du auf den Gleisen stehen musst.
Du wirst keine Zeit haben, große Entfernungen zurückzulegen, also beschränke dich auf ein paar Orte in der Nähe desselben Ortes. Vergiss nicht, dir zu notieren, wann an diesem Tag die Blaue Stunde ist. Apps geben dir wertvolle Informationen über die Uhrzeit und die Richtung des Lichts zu verschiedenen Tageszeiten.
Ausrüstung: Was du für die blaue Stunde einpacken solltest
Die Planung ist gar nicht so einfach. Denn du brauchst mehr als nur deine Kamera. Um es dir etwas leichter zu machen, gebe ich dir ein paar Empfehlungen, welche Ausrüstung du für die Blaue Stunde mitnehmen solltest und was vielleicht völlig überflüssig ist. Lies weiter, wenn du wissen willst, was in deine Fototasche gehört!
Stativ
Ein gutes, stabiles Stativ ist mit Abstand die wichtigste Ausrüstung, die du mitbringen solltest. Bedenke, dass du bei schwachem Licht fotografierst. Und wenn du nicht auf Bildrauschen und körnige Aufnahmen stehst, ist ein Stativ die Grundlage für scharfe und klare Bilder.
Mit einem stabilen Stativ kannst du auch mit Mehrfachbelichtungen, Serien und Langzeitbelichtungen kreativ werden. Ich glaube, es gibt nichts mehr zu sagen – nimm ein Stativ mit, wenn du die Blaue Stunde fotografieren willst!
Lies unsere → Kaufberatung Stative
Kamera
Natürlich brauchst du eine Kamera, aber für die Blaue Stunde ist es etwas schwieriger. Je nach dem, was du machen willst, brauchst du eine Kamera mit guter Qualität bei hohen ISO-Werten. Sonst kann es passieren, dass du am Ende sehr rauschige und kaum nutzbare Bilder hast. Leider sind Kameras, die auch im Dunkeln gut arbeiten, am teuersten.
Wenn du ein Stativ hast, musst du dich nicht mit dem Problem hoher ISO-Werte plagen.
Objektive
Es gibt kein Objektiv, das während der Blauen Stunde besser funktioniert als ein anderes. Da du jedoch unter schlechten Lichtverhältnissen arbeiten wirst, empfehle ich dir, ein Objektiv mit hoher Lichtstärke zu wählen. Je größer die Lichtstärke, desto heller das Bild im Sucher.
Perfekt wäre eine Lichtstärke von mindestens f/2,8. Auf diese Weise kannst du außerdem mit einer kürzeren Verschlusszeit arbeiten, was von Vorteil ist, wenn du aus der Hand fotografierst. Wenn du dagegen mit einem Stativ arbeitest, kannst du die Blende auf etwa f/8 verkleinern, um mehr Schärfentiefe zu erhalten.
Wenn du ein Dreibein benutzt, ist natürlich nicht zwingend ein lichtstarkes Objektiv erforderlich, um gute Aufnahmen zu machen.
Fernauslöser
Ein weiteres wichtiges Tool ist ein Fernauslöser. Der Grund dafür ist, dass er dir hilft, Bewegung der Kamera bei deinen Aufnahmen zu vermeiden.
Wenn du mit einem Stativ fotografierst, können selbst die kleinsten Erschütterungen in deinen Bildern sichtbar werden. Zum Beispiel, wenn du den Auslöser der Kamera drückst. Um sicherzustellen, dass die Kamera nicht wackelt, verwende einfach einen Fernauslöser! Hier ist meine Empfehlung für einen Fernauslöser, den ich für solche Zwecke einsetze:
Taschenlampe / Stirnlampe
Eine Taschenlampe gehört nicht unbedingt zu deiner Fotoausrüstung. Aber ich empfehle dir trotzdem, zumindest eine in deiner Tasche zu haben. Egal, wann du aufbrichst, du wirst vermutlich vor Ort sein, wenn es fast dunkel ist. Eine Taschenlampe ist nützlich, um die Kamera, die Knöpfe und die Regler zu beleuchten.
Nach vielen Jahren Erfahrung habe ich festgestellt, dass auch Stirnlampen für Fotografen eine gute Wahl sind. Auf diese Weise hast du die Hände frei, um deine Ausrüstung zu bedienen. Das ist aber nur meine Erfahrung. Vielleicht fühlst du dich mit anderen Lampen wie einer Taschenlampe wohler.
Kameraeinstellungen für die blaue Stunde
Trotz aller Vorteile, die das Fotografieren während der blauen Stunde mit sich bringt, sollte man bei der Wahl der Einstellungen vorsichtig sein. Wenn ein großer Teil des Bildes dieselbe Farbe hat, kann es schwierig sein, die richtige Belichtung zu finden, ohne dass Details überstrahlt werden. Außerdem kann der Lichtmangel während der Blauen Stunde andere Einstellungen erfordern als sonst.
Verwende zunächst ein Stativ. Das halte ich sowieso für unerlässlich. Ganz zu schweigen von noch dunkleren Bedingungen wie der blauen Stunde.
Wenn du kein Dreibein verwenden kannst, wirst du mit unscharfen Ergebnissen durch suboptimale Verschlusszeit, Blende und ISO zu kämpfen haben. Die besten Ergebnisse bringt eine Belichtungszeit von 2 bis 20 Sekunden.
Außerdem ist es wichtig, richtig zu fokussieren. Oft ist es so dunkel, dass der Autofokus nicht richtig funktioniert. In diesem Fall versuche, ein helles Objekt zu finden, auf das die Kamera scharfstellen kann. Das kann zum Beispiel ein gut beleuchtetes Gebäude sein. Wenn du ein Objekt in der Nähe fokussierst, ist es am einfachsten, mit einer Taschenlampe darauf zu leuchten. Und wenn alles andere versagt, ist manuelles Fokussieren das Mittel der Wahl.
Stativ
Die Blaue Stunde lässt sich am einfachsten von einem Dreibein aus fotografieren, sodass du längere Belichtungen verwenden kannst.
Nach der Fokussierung ist die nächst wichtige Einstellung die Blende. Wähle eine Blende, die eine optimale Schärfentiefe für die beabsichtigte Aufnahme ergibt. Unsere Einführung in die Blende hilft dir, wenn du dir unsicher bist.
Als Nächstes stelle den ISO-Wert auf den Grundwert ein, in der Regel ISO 100 oder 200. Dein Ziel ist es, so viel Licht wie möglich über Verschlusszeit und Blende einzufangen, anstatt das Foto mit ISO aufzuhellen. Auf diese Weise bekommst du eine bessere Bildqualität. Denn hohe ISO EInstellungen bringen Rauschen ins Bild. Und da wir ein Stativ verwenden, kann die Verschlusszeit ja egal sein.
Schließlich müssen wir eine Verschlusszeit wählen, die die richtige Belichtung ergibt. Beginne mit dem Histogramm und einer Probeaufnahme, um zu sehen, ob etwas im Bild zu hell ist. Sieh dir nicht nur das gesamte Histogramm an, sondern auch die separaten Histogramme für jeden Farbkanal. Die Überbelichtung eines Kanals ist fast so schlimm wie die Überbelichtung aller drei Kanäle.
Da die Blaue Stunde einige ziemlich dunkle Umgebungen mit sich bringt, musst du die Verschlusszeit deiner Kamera möglicherweise auf 30 Sekunden ausreizen. Verwende in diesem Fall einen Fernauslöser in Kombination mit dem Bulb-Modus deiner Kamera, um extralange Belichtungen zu machen.
Zum Schluss noch ein Hinweis zur Belichtung: Es kann leicht passieren, dass deine Fotos zu dieser Zeit dunkle Silhouetten aufweisen. In diesem Fall könntest du versucht sein, eine längere Belichtung zu verwenden, die hellere Schattenbereiche erzeugt. Aber das ist in der Regel ein Fehler. Stattdessen ist es viel einfacher, in der späteren Bildbearbeitung Lichter und Schatten zu korrigieren. Das setzt natürlich voraus, dass du im RAW-Format fotografierst.
Bei wirklich schwierigen Bedingungen kannst du mit einer Belichtungsreihe eine Reihe von Fotos zusammenfügen. Du kannst daraus dann auch ein HDR erstellen, um mehr Details zu erhalten. Aber was auch immer du tust, stelle sicher, dass du mindestens ein Foto pro Szene machst, bei dem keine wichtigen Lichter überbelichtet sind.
Benutze die Spiegelvorauslösung
Wenn du eine DSLR-Kamera verwendest, musst du den Spiegel kurz vor der Aufnahme hochklappen und arretieren lassen. Wenn du eine spiegellose Kamera verwendest, kannst du diesen Schritt auslassen.
Vielleicht weißt du gar nicht, dass beim Drücken des Auslösers deiner Kamera ein mechanischer Vorgang abläuft. Der Verschluss öffnet sich und ein kleiner Spiegel klappt um. Dieser mechanische Vorgang ist so schnell, dass er nicht ins Gewicht fällt, wenn du mit einer kurzen Verschlusszeit fotografierst.
Während der blauen Stunde kann dieser Vorgang jedoch eine kleine Erschütterung verursachen. Diese Bewegung kann dein Bild unscharf machen. Die gute Nachricht ist, dass du dies mit einer einfachen Lösung vermeiden kannst.
Bei allen DSLR Kameras gibt es im Menü die Option “Spiegel arretieren”. Bei Nikon heißt diese Option “Spiegelvorauslösung ein/aus”. Sie klappt den Spiegel ein und hält ihn in dieser Position, bis du das in den Einstellungen wieder änderst. So wird verhindert, dass die Kamera durch den Spiegel verwackelt und deine Fotos unscharf werden.
Eine andere Möglichkeit ist, deine Kamera in den “Live View”-Modus zu schalten.
Nimm in RAW auf
Dieser Tipp wird nie alt: Wenn du vorhast, auch nur die kleinsten Anpassungen in der Nachbearbeitung vorzunehmen, solltest du vor Ort im RAW-Format fotografieren. Abendaufnahmen erfordern oft viel Nachbearbeitung, da die hellsten Teile des Himmels sehr hell sind, während die Schatten aufgrund der fehlenden Sonne sehr dunkel sind.
Mit dem RAW-Format kann man in der Bildbearbeitung mehr mit Licht und Schatten spielen, ohne dass unschöne Artefakte im fertigen Bild entstehen. Natürlich enthält das Bild auch viel mehr Details als eine Aufnahme im JPEG-Format.
Mache Mehrfachbelichtungen oder HDRs
Bei vielen Aufnahmen zur blauen Stunde hast du es mit starken Lichtern am Himmel zu tun, die von der auf- oder untergehenden Sonne herrühren. Und das, während es gleichzeitig dunkle Schatten geben kann, weil es keine starke Lichtquelle gibt. Die beste Lösung für diesen riesigen Dynamikumfang ist die Arbeit mit Mehrfachbelichtungen.
Du kannst mehrere Fotos mit jeweils unterschiedlicher Belichtung aufnehmen, vom hellsten zum dunkelsten, und sie später in der Bearbeitung zu einem HDR-Bild zusammenfügen. Das geht ganz einfach, denn die meisten Programme wie Adobe Lightroom oder Photoshop bieten Funktionen, mit denen du alle Bilder mit einem Klick zu einem HDR-Bild kombinieren kannst.
Nachbearbeitung für Blaue-Stunde-Fotos
Auch wenn jedes Foto anders ist und unterschiedliche Anpassungen erfordert, solltest du ein paar wichtige Dinge beachten. Nur so kannst du sicherstellen, dass du am Ende saubere, schöne Bilder erhältst.
Die erste Aufgabe besteht darin, die Farbtöne während des gesamten Workflows unter Kontrolle zu halten. Das klingt einfach, ist es aber nicht. Wenn du schon einmal im Internet nach Bildern der Blauen Stunde gesucht hast, wirst du eine Menge zu gesättigter Bilder gesehen haben. Versteh mich nicht falsch, das kann jedem passieren. Das Problem ist, dass sich deine Augen mit der Zeit an die Bildsättigung gewöhnen, wenn du am Computer arbeitest. Nach einiger Zeit der Bildbearbeitung kannst du kaum noch erkennen, ob das Bild überbelichtet ist oder nicht. Es sei denn, du hast sehr spezielle Einstellungen gewählt.
Was kannst du tun, um dieses Problem zu lösen? Mein Rat ist, das Bild in mehreren Durchgängen zu bearbeiten. Lass das Bild eine Weile ruhen, so dass du bei jeder erneuten Bearbeitung merkst, ob du mit den Kontrasten oder Farben zu weit gegangen bist.
Ein weiterer wichtiger Punkt, den es in der Nachbearbeitung zu überprüfen gilt, ist eine ausgewogene Belichtung. Oft hellen Fotografen die Szene auf, um Details in den dunkelsten Schatten sichtbar zu machen. Es ist jedoch besser, wenn du dich daran erinnerst, was du vor Ort wirklich sehen konntest. In der Regel sind in der Dämmerung viele Details für das bloße Auge unsichtbar. Du kannst vielleicht einen weichen, schwachen Vordergrund erkennen. Aber die Stellen, die im Schatten liegen, sind meist sehr dunkel und kaum zu sehen. Versuche, diese Atmosphäre in der Bearbeitung beizubehalten, um ein richtiges Bild davon zu liefern, wie es draußen wirklich war.
Mein letzter Ratschlag für die Nachbearbeitung ist, dass du die Kontraste nicht zu sehr übertreiben solltest. Das typische Lichtambiente abends ist sehr weich und zart. Daher sollten die Kontraste nicht zu hart sein. Du kannst sie aber auch später noch bearbeiten.
Fazit
Das Fotografieren der blauen Stunde setzt einige spezielle Einstellungen und Sorgfalt voraus. Aber das ist ein kleiner Preis, den man für so interessante Fotos und starke Emotionen zahlen muss.. Emotionen funktionieren nicht in jeder Szene und in jedem Foto. Aber wenn sie es tun, können sie wirklich spektakulär sein.
Ich hoffe, dass dir dieser Artikel gefallen hat. Lass mich wissen, wenn du Fragen dazu hast. Es ist erstaunlich, wie viele Fotografen eine schöne Szene nach Sonnenuntergang verlassen und diese Zeit völlig meiden. Hoffentlich gehörst du ab jetzt nicht mehr dazu!
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