Die „blaue Stunde“ ist eine der besten und stimmungsvollsten Tageszeiten in der Fotografie. Lies hier alles zu Ausrüstung und Vorbereitung für perfekte Fotos.
Ich habe viele meiner Lieblingsbilder zur blauen Stunde aufgenommen – eigentlich sogar mehr als bei Sonnenaufgang oder Sonnenuntergang. Aber was ist diese Stunde, und wie kannst du das Beste für deine Fotografie daraus machen?
Was ist die Blaue Stunde in der Fotografie?
Sie ist einfach die Tageszeit vor Sonnenaufgang und nach Sonnenuntergang. In dieser Stunde hat der Himmel eine entsprechende Farbe.
Der Begriff Blaue Stunde bezieht sich auf die Zeitspanne innerhalb der abendlichen oder morgendlichen Dämmerung, während der sich die Sonne so weit unterhalb des Horizonts befindet, dass das bläuliche Lichtspektrum am Himmel noch bzw. schon dominiert.. (Wikipedia)
Wie die berühmte „Goldene Stunde“ dauert auch die Blaue Stunde keine wirkliche Stunde. Ihre genaue Länge hängt vom Breitengrad, der Jahreszeit und den Wetterbedingungen ab. Wichtig ist, dass die Sonne ein gutes Stück unter dem Horizont steht und der Himmel nicht zu viele Sonnenaufgangs- oder Sonnenuntergangsfarben hat.
Die blaue Stunde dauert tatsächlich viel länger, als viele Leute denken. Meiner Erfahrung nach umfasst sie an einem klaren Tag fast die gesamte Dämmerung. Das bedeutet, dass du leicht Sterne einfangen kannst, die der Milchstraße ein bläuliches Aussehen verleihen.
Warum ist die blaue Stunde eine gute Zeit zum Fotografieren?
Es gibt viele Gründe, warum sie eine so hervorragende Tageszeit fürs Bildermachen ist.
Du hast Ruhe
Erstens fotografieren nicht so viele Menschen zur blauen Stunde, verglichen mit Sonnenaufgang und Sonnenuntergang. Das gibt dir die Möglichkeit, einzigartige, überzeugende Bilder einzufangen. Und beliebte Orte mit minimalen oder gar keinen Menschenmassen zu sehen.
Tolle Farben zur blauen Stunde
Zweitens ist die blaue Stunde eine großartige Möglichkeit, bestimmte Emotionen in Ihren Fotos zu vermitteln, die sonst vielleicht schwierig einzufangen sind. Bilder sind dann in der Regel dunkel und kontrastreich. Die Farbe Blau bringt auch eine Reihe von Emotionen mit sich: Gelassenheit, Traurigkeit, Frieden und so weiter. Diese Emotionen eignen sich nicht für jedes Bild, aber wenn Ihre Szene Dunkelheit und bläuliche Töne erfordert, ist diese Tageszeit kaum zu übertreffen.
Die blaue Stunde vereinfacht die Fotos
Drittens: Diese Zeitspanne vereinfacht die Fotografie.
Im Gegensatz zu Sonnenaufgang und Sonnenuntergang, bei denen du in der Regel eine breite Palette von Farben einfangen kannst, sind Bilder, die zur blauen Stunde aufgenommen werden, eher monochrom. Selbst farbenfrohe Motive wie grüne Bäume und rote Felsformationen nehmen zu den richtigen Tageszeiten einen bläulichen Farbton an. Ich persönlich bin ein großer Befürworter der Vereinfachung der emotionalen Botschaft Ihres Fotos für die bestmöglichen Ergebnisse. Und die Kraft dieser Stunde ist eine großartige Möglichkeit, dies für sich selbst zu erreichen.
Farbkontraste
Viertens gibt es eine wichtige Situation, in der Teile des Fotos während der besagten Stunde nicht blau werden: wenn das Bild andere Lichtquellen hat. Dies gilt insbesondere für künstliches Licht oder Leuchten mit warmer Farbtemperatur. Dein Bild kann in solchen Fällen (vor allem bei der Stadtbildfotografie) einen schönen orange/blauen Farbkontrast haben, der dem Bild eine gewisse Wirkung verleiht. Allerdings musst du zeitlich sorgfältig planen. Denn es gibt in der Regel nur ein kurzes Zeitfenster, in dem der Himmel und die Lichter der Stadt in etwa gleich hell sind, was eine möglichst gleichmäßige Belichtung zwischen ihnen ermöglicht.
Das sind nur ein paar Gründe, warum die Fotografie in diesem Zeitfenster so interessant sein kann. Im Folgenden führe ich meine bevorzugten Kameraeinstellungen auf, damit du keine technischen Fehler machst und die Bildqualität nicht schmälerst.
Planung Fotoshooting
Der Nachteil der Blauen Stunde ist, dass man nur ein kurzes Zeitfenster ha, um Bilder aufzunehmen. Wenn du also nicht vorbereitet bist, kann es passieren, dass du die Aufnahme verpasst, die du machen wolltest. Daher solltest du deine blaue Stunde gut vorbereiten.
Dein Ausgangspunkt sollte sein, was du eigentlich fotografieren willst. Ist es ein Stadtbild? Ist es ein berühmtes Wahrzeichen?
Sobald du weißt, was du fotografieren willst, kannst du auf einer Karte ein paar Standorte für die Aufnahmen einzeichnen. Mit Google Maps und Street View kannst du deinen Standort überprüfen, um sicherzustellen, dass die Sicht nicht behindert wird.
Du kannst auch überprüfen, ob es überhaupt einen Ort gibt, von dem aus du das Foto machen kannst. Es ist enttäuschend, wenn du zu einem bestimmten Ort fährst und dort feststellst, dass du auf den Gleisen stehen musst.
Du wirst keine Zeit haben, große Entfernungen zurückzulegen, also beschränke dich auf ein paar Orte in der Nähe des gleichen Ortes. Vergiss nicht, dir die Uhrzeit zu notieren, zu der an diesem Tag die Blaue Stunde stattfindet. Apps geben dir wertvolle Informationen über Uhrzeiten und die Richtung des Lichts zu verschiedenen Tageszeiten.
Ausrüstung: Was du für die blaue Stunde einpacken solltest
Die Planung ist nicht ganz einfach. Denn du brauchst etwas mehr als nur deine Kamera. Um dir die Sache ein wenig zu erleichtern, gebe ich dir einige Empfehlungen, welche Ausrüstung du für die Blaue Stunde mitnehmen solltest und was vielleicht völlig überflüssig ist. Lies also weiter, wenn du wissen willst, was in deine Kameratasche gehört!
Stativ
Ein gutes, stabiles Stativ ist bei weitem die wichtigste Ausrüstung, die du mitbringen solltest. Denk daran, dass du bei schwachem Licht fotografierst. Und wenn du nicht auf verrauschte und körnige Aufnahmen stehst, ist ein Dreibein die Voraussetzung für scharfe und rauschfreie Bilder.
Mit einem stabilen Stativ kannst du auch mit Mehrfachbelichtungen, Reihen und Langzeitbelichtungen kreativ werden. Ich glaube, mehr gibt es hier nicht zu sagen – nimm ein Dreibein mit, wenn du die Blaue Stunde fotografieren willst! Das garantiert Bilder mit der besten Belichtungszeit!
Lies unsere → Kaufberatung Stative
Kamera
Du brauchst natürlich eine Kamera, aber für die Fotografie der blauen Stunde ist es ein bisschen kniffliger als das. Je nachdem, welche Art du praktizieren willst, brauchst du eine Kamera mit ausgezeichneten High-ISO Fähigkeiten. Ansonsten könntest du am Ende wirklich verrauschte und kaum brauchbare Aufnahmen haben. Leider sind Kameras, die bei schlechten Lichtverhältnissen gut funktionieren (spiegellose oder Spiegelreflexkameras), am teuersten.
Wenn du die Möglichkeit hast, deine Kamera auf ein Stativ zu stellen, dann versuche stattdessen, Langzeitbelichtungen zu machen. Auf diese Weise musst du dich nicht mit dem Problem der hohen ISO Werte herumschlagen, und so gut wie jede Kamera ist in der Lage, diese Aufgabe zu erfüllen!
Objektive
Es gibt kein bestimmtes Objektiv, das in der blauen Stunde besser funktioniert als ein anderes. Da du jedoch bei schlechten Lichtverhältnissen arbeiten wirst, empfehle ich, ein Objektiv mit einer großen Lichtstärke zu wählen. Je größer die Lichtstärke, desto heller ist dein Sucherbild.
Perfekt wäre eine Lichtstärke von mindestens f/2,8. Auf diese Weise kannst du außerdem mit einer kürzeren Verschlusszeit arbeiten, was von Vorteil ist, wenn du aus der Hand fotografierst. Wenn du dagegen mit einem Stativ arbeitest, kannst dudie Blende auf etwa f/8 verkleinern, um mehr Schärfentiefe zu erhalten.
Wenn du ein Stativ benutzt, ist natürlich nicht zwingend ein lichtstarkes Objektiv erforderlich, um gute Aufnahmen zu machen.
Fernauslöser
Ein weiteres wichtiges Tool ist ein Fernauslöser. Der Grund dafür ist, dass er dir hilft, Kamerabewegungen bei deinen Aufnahmen zu vermeiden.
Wenn du mit einem Stativ fotografierst, können selbst die kleinsten Erschütterungen in deinen Bildern sichtbar werden. Zum Beispiel, wenn du den Auslöser der Kamera drückst. Um sicherzustellen, dass die Kamera nicht wackelt, verwende einfach einen Fernauslöser! Hier ist meine Empfehlung für einen Fernauslöser, den ich für solche Zwecke einsetze:
Taschenlampe / Stirnlampe
Eine Taschenlampe gehört zwar nicht unbedingt zu deiner Kameraausrüstung. Aber ich empfehle dir trotzdem, mindestens eine in deiner Tasche zu haben. Egal, ob du vor Sonnenaufgang oder nach Sonnenuntergang losziehst, du wirst wahrscheinlich vor Ort sein, wenn es richtig dunkel ist. Eine Taschenlampe ist auch hilfreich zum Beleuchten der Kamera, Knöpfe und Einstellungen.
Nach vielen Jahren Erfahrung habe ich festgestellt, dass auch Stirnlampen für Fotografen eine gute Wahl sind. Auf diese Weise hast du die Hände frei, um deine Kameraausrüstung zu bedienen. Das ist aber nur meine Erfahrung. Vielleicht fühlst du dich mit anderen Lampen wie einer Taschenlampe wohler.
Kameraeinstellungen für die blaue Stunde
Trotz aller Vorteile, die das Fotografieren während der blauen Stunde mit sich bringt, musst du bei der Wahl deiner Einstellungen vorsichtig sein. Wenn ein großer Teil des Bildes die gleiche Farbe hat, kann es schwierig sein, die richtige Belichtung zu finden, die keine Details verdeckt. Darüber hinaus kann der Lichtmangel während dieser Zeit andere Kameraeinstellungen erfordern, als du sonst verwenden würdest.
Verwende zunächst ein Stativ. Das halte ich sowieso für Aufnahmen von Sonnenaufgang und Sonnenuntergangs für unerlässlich. Ganz zu schweigen von noch dunkleren Bedingungen wie der blauen Stunde.
Wenn du kein Dreibein verwenden kannst, wirst du mit unscharfen Ergebnissen durch suboptimale Verschlusszeit, Blende und ISO zu kämpfen haben. Die besten Ergebnisse bringt eine Belichtungszeit von 2 bis 20 Sekunden.
Darüber hinaus ist es wichtig, richtig zu fokussieren. Oft ist diese Zeitspanne so dunkel, dass das Autofokussystem nicht richtig funktioniert. Wenn dies der Fall ist, versuche, ein helles Objekt zu finden, auf das deine Kamera scharfstellen kann. Das kann beispielsweise ein gut beleuchtetes Gebäude sein. Wenn du auf ein näheres Objekt fokussierst, kann die einfachste Lösung darin bestehen, mit einer Taschenlampe auf das Motiv zu leuchten. Und wenn alles andere fehlschlägt, ist die manuelle Fokussierung das Mittel der Wahl.
Die Blaue Stunde lässt sich am einfachsten von einem Stativ aus fotografieren, sodass du längere Belichtungen verwenden kannst.
Nach der Fokussierung ist die nächst wichtige Einstellung die Blende. Wähle eine Blende, die eine optimale Schärfentiefe für die beabsichtigte Aufnahme ergibt. Unsere Einführung in die Blende hilft dir, wenn du dir unsicher bist.
Als Nächstes stelle den ISO-Wert auf den Grundwert ein, in der Regel ISO 100 oder 200. Dein Ziel ist es, so viel Licht wie möglich über Verschlusszeit und Blende einzufangen, anstatt das Foto mit ISO aufzuhellen. Auf diese Weise bekommst du eine bessere Bildqualität. Denn hohe ISO EInstellungen bringen Rauschen ins Bild. Und da wir ein Stativ verwenden, kann die Verschlusszeit ja egal sein.
Schließlich müssen wir eine Verschlusszeit wählen, die die richtige Belichtung ergibt. Beginne mit dem Histogramm und einer Probeaufnahme, um zu sehen, ob etwas im Bild überbelichtet ist. Sieh dir nicht nur das gesamte Histogramm an, sondern auch die separaten Histogramme für jeden Farbkanal. Die Überbelichtung eines Farbkanals ist fast so schlimm wie die Überbelichtung aller drei Kanäle.
Da die Blaue Stunde einige ziemlich dunkle Umgebungen mit sich bringt, musst du die Verschlusszeit deiner Kamera möglicherweise auf 30 Sekunden ausreizen. Verwende in diesem Fall einen Fernauslöser in Kombination mit dem Bulb-Modus deiner Kamera, um extralange Belichtungen zu machen.
Zum Schluss noch ein Hinweis zur Belichtung: Es ist leicht möglich, dass du bei deinen Fotos zur besagten Stunde dunkle Silhouetten erhalten wirst. In solchen Fällen könntest du versucht sein, eine längere Belichtung zu verwenden, die die Details in den Lichtern ein wenig ausblendet und dafür hellere Schattenbereiche erzeugt. Aber das ist normalerweise ein Fehler. Stattdessen ist es in der Nachbearbeitung viel einfacher, fast schwarze Schatten wiederherzustellen als überbelichtete Lichter. Natürlich vorausgesetzt, du fotografieren im RAW-Format.
Bei wirklich schwierigen Bedingungen kannst du mit einer Belichtungsreihe eine Reihe von Fotos zusammenfügen. Du kannst daraus dann auch ein HDR erstellen, um mehr Details in Lichtern und Schatten zu erhalten. Aber was auch immer du tust, stelle sicher, dass du mindestens ein Foto pro Szene machst, bei dem keine wichtigen Lichter überbelichtet sind.
Benutze die Spiegelvorauslösung
Wenn du eine DSLR-Kamera verwendest, musst du den Spiegel kurz vor der Aufnahme hochklappen und arretieren lassen. Wenn du eine spiegellose Kamera verwendest, kannst du diesen Schritt auslassen.
Du weißt vielleicht nicht, dass beim Drücken des Auslösers an deiner Kamera ein mechanischer Vorgang abläuft. Der Verschluss öffnet sich und ein kleiner Spiegel klappt um. Dieser mechanische Vorgang ist so schnell, dass er nicjt ins Gewicht fällt, wenn du mit einer kurzen Verschlusszeit fotografierst.
Bei schlechten Lichtverhältnissen wie zur blauen Stunde kann dieser Vorgang jedoch eine kleine Vibration verursachen. Diese Bewegung kann dein Bild unscharf aussehen lassen. Das ist ein häufiger Anfängerfehler beim Fotografieren bei schlechten Lichtverhältnissen.
Die gute Nachricht ist, dass du ihn mit einer einfachen Lösung vermeiden kannst.
Bei allen DSLR-Kameras gibt es im Menü die Option „Spiegel verriegeln“. Bei Nikon heißt die Option „Spiegelvorauslösung on/off“. Das klappt den Spiegel um und hält ihn in Position, bis du ihn in den Einstellungen wieder änderst. Dadurch wird das Verwackeln der Kamera durch den Spiegel verhindert und deine Fotos werden nicht unscharf.
Eine andere Möglichkeit ist, deine Kamera in den „Live View“-Modus zu versetzen, der den Spiegel ebenfalls umklappt und arretiert.
Nimm in RAW auf
Dieser Tipp wird nie alt: Wenn du vorhast, auch nur die kleinste Anpassung in der Nachbearbeitung vorzunehmen, solltest du vor Ort in RAW fotografieren. Aufnahmen zur Abendzeit erfordern oft eine Menge Nachbearbeitung, da die hellsten Stellen des Himmels stark beleuchtet sind, während die Schatten aufgrund des fehlenden Sonnenlichts sehr dunkel sind.
Das RAW-Format ermöglicht es dir, in der Nachbearbeitung mehr mit den Schatten und Lichtern zu spielen, ohne dass es zu unschönen Artefakten im fertigen Bild kommt. Natürlich enthält die Aufnahme auch viel mehr Details als eine Aufnahme im JPEG-Format.
Mache Mehrfachbelichtungen oder HDRs
Bei vielen Aufnahmen zur blauen Stunde hast du es mit starken Lichtern am Himmel zu tun, die von der auf- oder untergehenden Sonne herrühren. Und das, während es gleichzeitig dunkle Schatten geben kann, weil es keine starke Lichtquelle gibt. Die beste Lösung für diesen riesigen Dynamikumfang ist die Arbeit mit Mehrfachbelichtungen.
Du kannst mehrere Aufnahmen mit unterschiedlichen Belichtungen machen, beginnend mit der hellsten zur dunkelsten (oder umgekehrt), und sie dann später in der Nachbearbeitung zusammenfügen. Das ist ganz einfach, denn die meisten Programme (wie Adobe Lightroom oder Photoshop) bieten automatische Funktionen, mit denen du alle Aufnahmen mit nur einem Klick zu einem HDR Bild zusammenfügen kannst.
Nachbearbeitung für Blaue-Stunde-Fotografie
Auch wenn jedes Foto anders ist und unterschiedliche Anpassungen erfordert, solltest du ein paar wichtige Dinge beachten. Nur so kannst du sicherstellen, dass du am Ende saubere, schöne Bilder erhältst.
Zuerst solltest du die Farbtöne während deines gesamten Workflows unter Kontrolle halten. Das mag sich zunächst ganz einfach anhören, ist es aber nicht. Wenn du schon einmal im Internet nach Fotos der blauen Stunde gesucht hast, wirst du eine Vielzahl von übermäßig gesättigten Bildern sehen. Versteh mich nicht falsch, das kann in den meisten Fällen jedem passieren. Das Problem ist, dass sich deine Augen bei der Arbeit am Computer ganz allmählich an die Bildsättigung gewöhnen. Nach einer Weile der Bildbearbeitung kannst du kaum noch erkennen, ob die Aufnahme überbearbeitet wurde oder nicht. Es sei denn, du hast ein paar wirklich ungewöhnliche Einstellungen vorgenommen.
Was kannst du tun, um dieses Problem zu lösen? Mein Rat ist, das Bild in mehreren Sitzungen zu bearbeiten. Lass die Aufnahme eine Weile ruhen, damit du jedes Mal, wenn du sie wieder aufnimmst, merkst, ob du es mit den Kontrasten oder Farben bei der vorherigen Bearbeitung zu weit getrieben hast.
Ein weiterer wichtiger Punkt, den du in der Nachbearbeitung überprüfen solltest, ist eine ausgewogene Belichtung. Oftmals hellen Fotografen die Szene auf, um die Details selbst in den dunkelsten Schatten hervorzuheben. Es ist jedoch besser, wenn du dir überlegst, was du bei den Aufnahmen vor Ort tatsächlich sehen konntest. In der Regel sind während der Abendstunde viele Details mit dem bloßen Auge nicht sichtbar. Du kannst vielleicht ein sanftes, schwaches Licht im Vordergrund wahrnehmen. Aber die Teile, die im Schatten liegen, sind normalerweise sehr dunkel und kaum sichtbar. Versuche, diese Atmosphäre in der Nachbearbeitung beizubehalten, damit du ein wahrheitsgetreues Bild davon vermitteln kannst, wie es da draußen wirklich war.
Mein letzter Ratschlag für die Nachbearbeitung deiner Fotografie ist, dass du die Kontraste nicht zu sehr übertreiben solltest. Das typische Licht abends ist sehr weich und zart. Daher sollten die Kontraste nicht zu hart sein.
Fazit
Die Fotografie der blauen Stunde erfordert einige spezielle Kameraeinstellungen und Sorgfalt. Aber das ist ein kleiner Preis, den man für solch interessante Fotos und starke Emotionen zahlen muss.
Letztendlich ist diese Stunde natürlich nur ein Werkzeug, das dir zur Verfügung steht. Die Emotionen funktionieren nicht bei jeder Szene und jedem Foto. Aber wenn, können sie in der Tat ziemlich spektakulär sein.
Ich hoffe, dieser Artikel hat dir gefallen. Lasse mich unten wissen, wenn du Fragen dazu hast. Es ist erstaunlich, wie viele Fotografen eine schöne Szene nach Sonnenuntergang verlassen und dieses Zeitfenster ganz vermeiden. Hoffentlich gehörst du ab jetzt nicht zu denen!
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